Sart/Jan Garbarek(Ts, Bs, Fl)(ECM 1015) - Recorded April 14 and 15, 1971. Bobo Stenson(P), Terje Rypdal(G), Arild Andersen(B), Jon Christensen(Per) - 1. Sart 2. Fountain Of Tears-Part 1 and 2 3. Song Of Space 4. Close Enough For Jazz 5. Irr 6. Lontano


当時のエレクトリックなジャズの部分が少しとフリージャズの部分が合わさったようなサウンド。サックスも ある程度抑制が効きながらも、まだアグレッシヴな感じでした。１曲目はその両者の要素がある典型的なサウンドで１４分にも及ぶ演奏。良く言えば空間表現が見事、なのですが、ある程度聴き手を選ぶのはやむを得ないかも。２曲目もフリージャズで、盛り上がって最後にフルートで穏やかに終わります。３曲目は穏やかなサウンドの上をゆっくりと、しかも確実につんざくサックスとギターの咆哮。４曲目は２分弱の曲でベースとバス・サックスの寄り添うようなデュオ。５曲目はギター以外のメンバーによるフリージャズ。６曲目は逆にギター（と思われる）が弦を叩いたりして不思議な空間を作り出します。（９９年９月１５日発売）

（注）Dansere/Jan Garbarek(Ss, Ts, Bass-s, Fl)(ECM 2146-48)の３枚組BOXとして’１２年に再発。

Piano Improvisations Vol.1/Chick Corea(P)(ECM 1014) - Recorded April 21 and 22, 1971. - 1. Noon Song 2. Song For Sally 3. Ballad For Anna 4. Song Of The Wind 5. Sometime Ago, Where Are You Now?　-A Suite Of Eight Pictures- 6. Picture 1 7. Picture 2 8. Picture 3 9. Pitcure 4 10. Picture 5 11. Picture 6 12. Picture 7 13. Picture 8


全曲彼のオリジナルですが、タイトルからすれば当然（？）。端正なピアノのフレーズはやっぱり美しく、彼の個性があったからこそ成立したピアノの世界。これがジャズかどうかは議論の分かれるところ。でも、メロディアスなフレーズの曲ばかりで、正面から向き合うというよりは、自然に耳に入ってくる聴き方の方が合う気もします。インプロヴィゼーションとはいえ、ここではゴリゴリのフレーズではなく、あたかも作曲されたものを演奏しているような雰囲気。本当に美しい１曲目、哀愁の漂うスパニッシュな２曲目、淡々と語りかけてくるような３曲目、ジャズのノリの片鱗をうかがわせる４曲目、８分台のドラマチックな展開の５曲目。そして７曲目からは「８枚の絵の組曲」で、小品を８曲組み合わせた、色彩感覚豊かな展覧会。

（注）Solo Piano/Improvisations/Children's Songs/Chick Corea(P)(ECM 2140-42)の３枚組BOXとして’１０年に再発。

(19/09/22)全曲２人のフリー・インプロヴィゼーションのライヴ。チェロとギターによる演奏だけれども、完全な非イディオム系で、メロディが存在しません。鳥の声のような音、ミュートしたような弦の鳴り、時折聴こえる楽器本来の音が、交互にひたすら音のやり取りだけが続く、かなり聴く人を選ぶアルバム。そこにドラマがあるのかを見つけるよりは音自体として認識。そこを忍耐強く聴いていくと、新しい地平が開けるような感じ。デイヴ・ホランドの方が、デレク・ベイリーのいつもの演奏方法に合わせているのだけど、両者がうまく融合していて、果たしてどちらの音か、と考えながら聴くのも面白い（？）。静かなやり取りが続くので、これまたECMとしては方針が合っている。おそらくECMのジャズの中でもかなり難物だと思います。

Underwear/Bobo Stenson(P)(ECM 1012) - Recorded May 1971. Arild Andersen(B), Jon Christensen(Ds) - 1. Underwear 2. Luberon 3. Test 4. Tant W. 5. Untitled 6. Rudolf


最近の彼の作品よりはけっこう元気な演奏の部分もありますが、やはり彼の特色か、温度感は低くてシャープな演奏。 個性は当時からありました。そのサウンドは録音していた’７１年よりも新しい録音に聞こえます。１曲目は元気でシャープなものの代表ともいえる曲。この１曲だけでも買いかも しれないです。一転静かで叙情的な音世界が繰り広げられる美しい２曲目。３曲目はタイトル通り「テスト」で、楽器本来の音以外も使用したフリーな展開はメロディアスな部分もあります。哀愁が漂っているようでフレーズにシャープな部分もある４曲目、これぞ’７０年代前半の元気なフリージャズというべき感じのオーネット・コールマン作の５曲目。６曲目は曲としてもまとまりが印象的な、美しめで耽美的サウンド。（００年１０月１２日発売）

Music From Two Basses/David Holland(B, Cello)/Barre Phillips(B)(ECM 1011) - Recorded February 15, 1971. - 1. Improvised Piece 1 2. Improvised Piece 2 3. Beans 4. Raindrops 5. Maybe I Can Sing It For You 6. Just A Whisper 7. Song For Clare


邦題は「ベーシック・ダイアローグ」。 ２人のベーシストのみによるインプロヴィゼーションなので、当時ではかなり珍しいアルバム。最初の２曲が２人によるインプロヴィゼーションで、３曲目以降がそれぞれの作曲。ただしフリー・インプロヴィゼーションとの境界はあまりないような気がします。１－２曲目は通常のメロディのほかアルコ、ひっかく音、叩く音などさまざまな音も出して実験色もありますが、そんな中ではっとするような美しいメロディの部分も。それぞれの個性で聴くよりは２人の合わさったサウンドを追いかけていく感じ。ハーモニーの洪水の３曲目、タイトル通り雨が落ちる音のような４曲目、曲としてはまとまっている小品の５曲目、フリーに近い感覚の音の６曲目、ゆったりと伴奏とメロディに分かれて聴ける７曲目。（０３年８月２７日発売）

Ballads/Paul Bley(P)(ECM 1010) - Recorded March and July 1967. Gary Peacock(B), Barry Altschul(Ds), Mark Levinson(B) - 1. Ending 2. Circles 3. So Hard It Hurts


１曲目がゲイリー・ピーコック（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオで、２－３曲目がマーク・レビンソン（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオ。すべてアーネット・ピーコックの曲ですが聴いた感じではフリー ジャズです。ECMがスタートする以前の録音なので、サウンドはちょっといつものECMと違う感じもします。１曲目は抑制の効いたフリー・ジャズという面持ちで、比較的静かに３人のコラボレーションが展開していきます。何と１７分台の大曲 です。１曲目から、何と「エンディング」というタイトル。２曲目は３分弱の小品ながら、静かな緊張感。３曲目はテンションを維持しつつ冷ややかに、３人の語り合いが淡々と進行していきます。 これまた１２分台の長い作品。フリーなので聴く人を選ぶかもしれません。（００年９月２３日発売）

A.R.C./Chick Corea(P)/Dave Holland(B)/Barry Altshul(Per)(ECM 1009) - Recorded January 11-13, 1971. - 1. Nefertitti 2. Ballad For Tillie 3. A.R.C. 4. Vadana 5. Thanatos 6. Games


当時のフリージャズの影響が強く見え隠れするアルバムで、正面から勝負をしている感じです。１曲目に「ネフェルティティ」。解体・再構築路線のソロピアノのイントロを経て、カッチリしたタイム感のトリオでの４ビートから曲が展開してフリーに突入して 、再びテーマに戻ります。２曲目は３者による作曲なので、おそらくフリー・インプロヴィゼーションの世界。短いテーマから徐々に発展していって、フリージャズの世界に入りこんでいくタイトル曲の３曲目。デイヴ・ホランド作の４曲目は、自由ながらも美しさを感じさせる出だしからフリーに展開していきます。ゆっくりとフェードインしてまたフェードアウトしていくゴリゴリのフリージャズの５曲目、やはり当時のフリージャズ度が高い６曲目。今なら聴く人を選ぶアルバムかも。

(19/09/22)全曲Robin Kenyattaの作曲。欧州フリー的なサウンドで、電気楽器も聴こえつつ、フリージャズ、ブルースなどを演奏しています。「イパネマの娘」をもじったのではないとは思いますが、ある意味東洋的な感じもするような間を活かした静かで自由なバックで、幻想的なフルートを吹いて不思議なサウンドを醸し出しつつ後半は８ビートになる１曲目、ブルースというよりはロック的な８ビートサウンドでせまってきて、サックスも映えて、このサウンドの当時の新しさを物語っている２曲目、サックスと後半フルートを吹き、静かな演奏のバラードが心なしか敬虔な雰囲気もあって、ゆったりと進んでいって後半はビートも出てきて賑やかになる３曲目、やや時代を感じさせる音ですが、４曲の中で一番ポップな感じのある４曲目。