(09/09/06)イスラエルとアルメニアにゆかりのある、主に２０世紀以降の作曲家の演奏。録音日時も作曲家もまちまち。その中のひとりティグラン・マンスリアンはアルメニアの作曲家ですが、生まれはベイルート。同じアルメニアのコミタスの３曲目のみ、キム・カシュカシャンは参加せず、ティグランのピアノソロ。現代音楽ではありますが、１曲目はヴォイスも入って、よりイスラエル的な民族音楽的なサウンドです。７曲目はどことなく哀愁が。

(09/01/31)２、９曲目のフリー・インプロヴィゼーションを除き全曲エンリコ・ラヴァの作曲。ニューヨークのアヴァター・スタジオでの録音ですが、ECMとしての温度感の低い、静かな基調のサウンドが漂います。ただ、曲によりほんのり温かかったり、テンポのいいものも。ブロウをしている場面も少しありますが、基本的に相変わらず湿り気を帯びた哀愁のトランペッターで、各楽器が繊細なメロディやフレーズを出しつつ、それに寄り添うように、時に緊張感をはらみ進んでいきます。インプロヴィゼーションの２、９曲目も、割と落ち着いたやりとりで、作曲されたようなまとまりも感じます。むしろ作曲された３曲目がアップテンポの４ビートも時にあり、活発にフリーのやり取りをしているようで面白い。６曲目は温かくて、４ビートもあります。

(08/07/02)全曲ステファン・ミクスの作曲で、１人多重録音。彼のこのスタイルもJAPO、ECMレーベルと続けて何枚も出ています（通算１８枚目）。使用楽器も民族楽器が多く、Doussn' Gouni, Duduk, Maung, Gong, Tibetan Cymbal, Bavarian Zitar, Sinding, Guitar, Hammered Dulcimer, Voice, Charango, Nay, Bass Dudukと特殊な楽器で独特な無国籍的民族音楽を奏でています。ジャズ度は当然なく、民族音楽とヒーリングの間を行くような淡々としたサウンドの曲が続きます。そういう意味ではECM的すぎるくらいにECM的。１曲目のタイトル曲も、タイトルを見てなるほどそうかなあ、と思う感じ。使用楽器が各曲で違うので、そのサウンドから思い浮かべる心象風景も徐々に違ってくる感じがあります。どことなく懐かしさがあります。

(09/04/13)全曲Andy Sheppardの作曲。シンセサイザー無しなので、流れるような音はエフェクトのかかったギターかエレクトロニクスなのでしょうか。ドラムスではなくてパーカッションなのでエスニックな雰囲気を増します。サックスの自由度が高いながらもゆったりした場面から、ビートの効いた中盤以降、強い哀愁とエスニックさを感じながらノリも良い１４分台もの１曲目、リズミカルで明るいメロディが続いていく２曲目、パーカッションのビートが効いた中をサックスその他の楽器が泳ぐ３曲目、ギターの伴奏が中心のしっとりとしたバラードを奏でる４曲目、少しゆったりめに明るく淡々と進む５曲目、メロディアスなまろやかエスニック・フュージョンという感じのサウンドの６曲目、少し沈んだ色合いの中を各楽器が漂っていく７曲目。

(09/11/13)Othmar Schoeckは２０世紀スイスの現代音楽家。ここでは歌曲が収められていて、１９世紀の詩人Nikolaus LenauとGottfried Kellerの詩が取り上げられています。Notturnoの曲は1931-33年の作曲。ロマン派と言われていますが、曲調からすると現代音楽とクラシックの間にあるような感じのサウンドです。バリトン（Christian Gerhaher）が歌っていますけど、メロディや音程などそう簡単には歌えないだろうなあ、と思うプロの世界。

(09/01/31)’０１年東京でのコンサート。ラストの曲のみサウンド・チェック・レコーディングで、曲の最後に会話まで入っています。８曲目出だしの「イントロ」を除き、スタンダードやジャズメン・オリジナルです。以前出た「Always Let Me Go」が同じ来日公演の即興演奏集だったので、それと対をなすスタンダード集になると思います。こちらは温かいサウンドで４ビートもごく当たり前に出て、リラックスして演奏を聴くことができます。その分スゴみは少なくなりますが、アプローチの仕方もテンポも曲によっていろいろだし、相変わらずレベルの高いトリオには違いありません。タイトル曲の３曲目はバラードで静かだけれども、ちょっと自由なフレーズの部分もあって味わい深い演奏です。ラストはサウンドチェックでもクォリティの高い演奏。（０９年１月２１日発売）

(08/06/29)全曲Mathias Eickの作曲。オーヴァーダブも施されているような記述が。エレキベースを使っていますが、北欧的な静けさもある、流れていくような曲が多いです。静かな出だしから徐々に盛り上がったり引くところは引いて進むタイトル曲の１曲目、静かなファンクという感触も持っている、情念もある、割とシリアスな２曲目、映画音楽のような哀愁のあるバラードが美しい３曲目、明るめの牧歌的なサウンドが広がりつつ、時に緊張感のあるフレーズが混ざる４曲目、なだらかなサウンド風景が広がっていくノンビートで進行する５曲目、哀愁を感じさせながら徐々に盛り上がったり静かになったり楽器が絡みながら進む６曲目、たゆたうような静かなトランペットが心に響く７曲目、さらに静かにピアノとの語らいを見せる８曲目。

(08/06/24)全曲が全員の作曲、というよりは、フリー・インプロヴィゼーションか。ジャズというよりは非イディオム系の割と穏やかな実験的現代音楽という感じのサウンドが延々続いていきます。ゴ～ン、ゴ～ンという音が続いていく印象も。聴く人は曲ごとの印象よりも、音の発する流れに沿って、非楽曲的に続いていく音を、楽しむというよりは受け止めていく作業に近い感触を持ちます。時にメロディも出てきますが、希薄な感じです。アコースティック楽器でエレクトロニクスを意識したようなサウンドとも言えるか。プロデューサーがDans Les Arbres（何とアルバムタイトル）なので、ちょっと変わったアルバム。ハードコアではないけれど難解、それでもECM的な調和感覚があるところは立派。それでも聴く人を選ぶアルバムでしょう。